Tom Hanks és una de les figures més estimades i respectades del cinema contemporani. La seva trajectòria combina èxits comercials, reconeixement crític i una extraordinària capacitat per connectar emocionalment amb el públic. Nascut el 9 de juliol de 1956 a Concord, Califòrnia, Hanks va créixer en una família marcada per la inestabilitat: els seus pares es van divorciar quan ell tenia cinc anys i la custòdia dels fills es va repartir. Aquest ambient fragmentat va tenir un impacte directe en la seva sensibilitat interpretativa, que sempre ha destacat per la humanitat i l’empatia cap als personatges vulnerables o en situació de crisi.

Durant l’adolescència descobreix el teatre escolar i queda fascinat pel poder de la interpretació. Hanks no era un estudiant acadèmicament brillant, però sí un apassionat del treball escènic. Va estudiar Arts Dramàtiques a la California State University, però aviat va abandonar els estudis per unir-se a una companyia teatral de Cleveland. Allà, treballant en produccions locals, comença a forjar-se com a actor versàtil i disciplinat, capaç d’assumir tant papers còmics com dramàtics.

La seva entrada en el panorama audiovisual es produeix a finals dels anys setanta i principis dels vuitanta, quan Hollywood encara vivia el ressò del New Hollywood i la consolidació de les grans productores. Hanks inicia la seva carrera televisiva amb la sitcom Bosom Buddies (1980–1982), on interpreta un jove que es disfressa de dona per poder allotjar-se en un hotel econòmic. Encara que la sèrie només dura dues temporades, el talent còmic de Hanks el fa destacar. Steven Spielberg, entre d’altres, va afirmar anys més tard que Tom Hanks podia fer comèdia amb la mateixa naturalitat amb què respira.

A principis dels anys vuitanta també participa en diverses pel·lícules modestes, sovint comèdies esbojarrades, fins que obté el seu primer gran èxit amb Splash (1984), una comèdia romàntica sobre un home que s’enamora d’una sirena. La pel·lícula esdevé un èxit comercial i, sobretot, consolida Hanks com a estrella emergent. Durant aquesta dècada i part de la següent, Hanks se centra en films de to lleuger: Despedida de soltero (1984), Esta casa es una ruina (1986) o Big (1988), aquesta última amb una interpretació brillant que li val la seva primera nominació a l’Oscar.

A partir dels anys noranta, Tom Hanks experimenta una transformació que el porta a convertir-se en actor dramàtic de primer nivell. Aquesta evolució culmina en un parell de papers que marquen una generació: Philadelphia (1993), on interpreta un advocat homosexual malalt de sida i víctima d’un cas de discriminació laboral, i Forrest Gump (1994), on encarna un home amb discapacitat intel·lectual que, sense voler-ho, protagonitza diversos episodis clau de la història dels Estats Units. Ambdues interpretacions li representen guanyar l’Oscar al Millor Actor en dues edicions consecutives, un fet excepcional.

Tom Hanks esdevé, des d’aquest moment, un símbol del cinema nord-americà. La seva imatge pública —bonhomiosa, equilibrada, amable— contribueix a fer d’ell un dels actors més estimats del món. La crítica sovint el descriu com l’home normal per excel·lència, la representació del ciutadà corrent que, davant de les adversitats, es guia per la rectitud i la resiliència. Hanks projecta una honestedat que travessa la pantalla i que dona credibilitat als seus personatges, tant si interpreta un heroi de guerra, un advocat, un naufragat o un presentador de televisió.

A més de la seva faceta com a actor, Tom Hanks ha desenvolupat una important trajectòria com a productor i director. Amb la seva companyia Playtone, fundada el 1998 juntament amb Gary Goetzman, ha produït projectes televisius i cinematogràfics de gran qualitat. Sèries com Band of Brothers (2001) o The Pacific (2010), creades amb Steven Spielberg, han estat àmpliament reconegudes. També ha participat activament en el desenvolupament de pel·lícules com Mamma Mia! (2008) o My Big Fat Greek Wedding (2002).

Al llarg del segle XXI, Tom Hanks ha encarnat figures històriques i personatges carismàtics que han reforçat la seva posició com a actor de referència: el capità Phillips a Captain Phillips (2013), Walt Disney a Al encuentro de Mr. Banks (2013), el pilot Chesley “Sully” Sullenberger a Sully (2016), o el periodista Mister Rogers a A Beautiful Day in the Neighborhood (2019). Aquests papers exploren la integritat, el compromís i la fortalesa moral, tres elements inseparables de la seva imatge pública.

També ha destacat com a veu de Woody a la saga Toy Story, una de les col·laboracions més duradores i estimades de l’animació moderna.

La seva trajectòria personal també ha estat molt comentada. Casat des de 1988 amb l’actriu Rita Wilson, Hanks ha explicat que la relació —estable, còmplice, sòlida— és un dels fonaments de la seva vida. El seu activisme, especialment en causes relacionades amb la història, la memòria i la salut, el converteixen en una figura pública respectada i admirada. Tot i els seus amplis reconeixements, sempre ha mantingut un perfil humil i proper, fugint de l’ostentació i centrant-se en la feina i la família.

Amb més de quaranta anys de carrera, Tom Hanks ha aconseguit unir èxit comercial, excel·lència interpretativa i un impacte emocional profund en diverses generacions d’espectadors. És, sens dubte, un dels últims grans actors clàssics del cinema nord-americà, capaç d’habitar qualsevol paper amb naturalitat i convertir-lo en memorable.

 

Splash (1984)

Títol original: Splash
Repartiment: Tom Hanks, Daryl Hannah, Eugene Levy, John Candy

Splash és la comèdia romàntica que va impulsar definitivament la carrera de Tom Hanks. Interpreta Allen Bauer, un jove que s’enamora d’una misteriosa dona que resulta ser una sirena. El film combina humor, romanticisme i un toc fantàstic, i destaca per la química entre Hanks i Daryl Hannah. El seu personatge, ingenu i tendre, anticipa el tipus de vulnerabilitat emocional que caracteritzaria molts dels seus papers posteriors. Splash va ser un èxit de taquilla i una de les primeres demostracions del talent de Hanks per donar credibilitat a situacions inversemblants, dotant-les d’humanitat i encant. També va representar un gran impuls per al director Ron Howard, contribuint a consolidar una etapa de comèdies que marcarien el cinema comercial dels anys vuitanta.

Joe contra el volcán (1990)

Títol original: Joe Versus the Volcano
Repartiment: Tom Hanks, Meg Ryan, Lloyd Bridges

Una comèdia existencialista insòlita, extravagant i entranyable. Tom Hanks interpreta Joe Banks, un home rutinari i apàtic que descobreix que pateix una malaltia terminal i decideix acceptar una estranya proposta: sacrificar-se llançant-se dins d’un volcà en una illa remota. Durant el viatge, Joe redescobrirà el sentit de la vida i l’amor. El film és una sàtira de l’absurditat moderna, amb elements de conte filosòfic i un humor molt particular. La química entre Hanks i Meg Ryan —que interpreta tres personatges diferents— va anticipar el seu futur com una de les parelles cinematogràfiques més estimades. Tot i que va obtenir una recepció discreta en el moment de l’estrena, avui es considera una obra de culte pel seu estil únic i la interpretació honesta i emotiva d’Hanks.

 

Alguna cosa per recordar (1993)

Títol original: Sleepless in Seattle
Repartiment: Tom Hanks, Meg Ryan, Ross Malinger, Bill Pullman

Alguna cosa per recordar és una de les comèdies romàntiques més emblemàtiques dels anys noranta i un dels papers que millor defineixen la faceta més sensible i humana de Tom Hanks. Interpreta Sam Baldwin, un arquitecte vidu que intenta refer la seva vida mentre cria el seu fill petit. Tot canvia quan el noi truca a un programa de ràdio per parlar de la solitud del seu pare, convertint Sam en un fenomen mediàtic sentimental. A partir d’aquest moment, una periodista de Baltimore (Meg Ryan) queda profundament intrigada per ell i comença una història d’amor construïda a partir de la distància i l’atzar.

Hanks ofereix una interpretació delicada, plena de calidesa i vulnerabilitat. La seva manera de representar el dol, la nostàlgia i la incertesa amorosa dota la pel·lícula d’una profunditat que va més enllà de la seva aparença de comèdia romàntica clàssica. La química amb Meg Ryan funciona tot i que gran part de la història els manté separats, fet que reforça l’encant romàntic del film. Dirigida per Nora Ephron, la pel·lícula va esdevenir un èxit de taquilla i continua sent un referent del gènere per la seva sensibilitat, el seu humor i el seu homenatge a l’amor cinematogràfic de tota la vida.

Philadelphia (1993)

Títol original: Philadelphia
Repartiment: Tom Hanks, Denzel Washington, Jason Robards, Antonio Banderas

Amb Philadelphia, Tom Hanks fa un pas definitiu cap al cinema dramàtic de prestigi. Interpreta Andrew Beckett, un advocat brillant que és acomiadat del seu bufet quan descobreixen que té sida. Convençut que ha estat víctima de discriminació, Beckett decideix demandar la firma i contracta un advocat inicialment reticent, Joe Miller (Denzel Washington), per defensar-lo.

El film, dirigit per Jonathan Demme, va ser un dels primers grans títols de Hollywood que abordava la sida, l’homofòbia i els prejudicis institucionals amb sensibilitat i contundència. Hanks ofereix una interpretació profunda, serena i devastadora, que reflecteix la vulnerabilitat física del personatge però també la seva enorme dignitat. Va guanyar l’Oscar al Millor Actor per aquest paper, un reconeixement àmpliament justificat.

La relació entre Beckett i Miller és el cor emocional de la pel·lícula: un home marginat i malalt i un advocat que ha d’enfrontar els seus propis prejudicis. La història es converteix en un retrat de justícia, humanitat i perseverança. Philadelphia no només va ser un èxit crític i comercial, sinó que va obrir camí a un discurs més obert i empàtic sobre temes que fins aleshores havien estat tabú al cinema comercial.

Forrest Gump (1994)

Títol original: Forrest Gump
Repartiment: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field

Forrest Gump és probablement el paper més icònic de Tom Hanks i una de les pel·lícules més representatives del cinema nord-americà de finals del segle XX. Hanks interpreta Forrest, un home amb un coeficient intel·lectual baix però amb una noblesa excepcional, que de manera accidental es converteix en testimoni i protagonista d’esdeveniments crucials de la història dels EUA entre els anys cinquanta i vuitanta.

Dirigida per Robert Zemeckis, la pel·lícula combina elements de conte moral, farsa històrica i drama intimista. Forrest esdevé un heroi improbable: un esportista destacat, un soldat respectat, un empresari exitós. Tot això mentre continua estimant profundament la seva amiga d’infància, Jenny (Robin Wright), el centre emocional de la seva vida.

La interpretació de Hanks és magistral: delicada, respectuosa i absolutament memorable. El seu treball li va valdre el seu segon Oscar consecutiu. Forrest Gump explora temes com la innocència, la bondat i la manera com els individus influeixen en la història sense ser-ne conscients. Encara avui, el film continua sent objecte d’anàlisi per la seva fusió entre sentimentalitat i discurs social, així com per la seva enorme influència cultural.

Salvem el soldat Ryan (1998)

Títol original: Saving Private Ryan
Repartiment: Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore, Edward Burns

Una de les col·laboracions més poderoses entre Tom Hanks i Steven Spielberg. Hanks interpreta el capità John H. Miller, líder d’un petit grup de soldats nord-americans durant la Segona Guerra Mundial. La seva missió és localitzar i rescatar James Ryan, un paracaigudista l’últim germà supervivent d’una família de quatre.

La pel·lícula és famosa per la seva brutal i colpidora seqüència del desembarcament a Omaha Beach, que va redefinir la representació de la guerra al cinema. Enmig d’aquest horror, Hanks ofereix una interpretació plena d'humanitat, coratge i fragilitat. El seu Miller és un home normal llançat a l’infern del combat, un mestre d’escola convertit en líder de camp de batalla.

El conflicte moral del seu personatge —quants homes han de morir per salvar-ne un?— travessa tota la pel·lícula. Hanks dota el film d’una profunda veritat emocional, convertint el seu paper en un dels més estimats de la seva carrera. La pel·lícula és considerada un clàssic modern i una de les millors obres de Spielberg.

Tens un e-mail (1998)

Títol original: You’ve Got Mail
Repartiment: Tom Hanks, Meg Ryan, Greg Kinnear, Parker Posey

Tom Hanks i Meg Ryan formen de nou una parella cinematogràfica irresistible en aquesta comèdia romàntica de Nora Ephron. La història segueix dues persones que s’enfronten com a rivals professionals —ella, propietària d’una llibreria independent; ell, hereu d’una cadena de llibreries comercials— però que, sense saber-ho, mantenen una preciosa relació epistolar a través del correu electrònic.

Dirigida a finals dels anys noranta, la pel·lícula és un retrat tendre dels inicis de la comunicació digital i una reflexió subtil sobre el món dels petits comerços davant les grans corporacions. Hanks interpreta Joe Fox amb una combinació d’ironia, encant i vulnerabilitat que equilibra perfectament la dolçor d’Ephron.

A mesura que el seu personatge descobreix que la dona amb qui parla en línia és la seva rival, Hanks aporta una complexitat emocional que eleva el film més enllà de la comèdia romàntica convencional. You’ve Got Mail continua sent un clàssic per la seva sensibilitat, el seu humor intel·ligent i per capturar un moment concret de transició cultural que avui resulta gairebé nostàlgic.

Nàufrag (2000)

Títol original: Cast Away
Repartiment: Tom Hanks, Helen Hunt, Nick Searcy

En un dels papers més físicament exigents i emocionalment intensos de la seva trajectòria, Tom Hanks interpreta Chuck Noland, un executiu obsessionat per l’eficiència, que acaba sol en una illa deserta després d’un accident d’avió. La pel·lícula se centra en la seva lluita per sobreviure durant anys, completament aïllat de la civilització.

Dirigida per Robert Zemeckis, Nàufrag és un estudi profund sobre la soledat, la resiliència i la necessitat humana de connexió. La transformació física de Tom Hanks —que va perdre una gran quantitat de pes per interpretar les diferents fases de la història— va impactar el públic i la crítica, però el més impressionant és la seva capacitat per sostenir gairebé tota la pel·lícula sense diàlegs, tot transmetent emocions complexes amb el gest, la mirada i la presència.

La relació amb la pilota Wilson, convertida en un personatge més, va esdevenir un símbol cultural sobre la solitud humana. La interpretació va valer a Hanks una nova nominació a l’Oscar. Nàufrag és una obra profunda i íntima que continua emocionant espectadors de diverses generacions.

Al encuentro de Mr. Banks (2013)

Títol original: Saving Mr. Banks
Repartiment: Emma Thompson, Tom Hanks, Paul Giamatti, Colin Farrell

En aquesta delicada i emotiva pel·lícula, Tom Hanks interpreta Walt Disney, en el relat que explica la complicada relació entre l’empresari i l’escriptora P. L. Travers durant el procés d’adaptació de Mary Poppins. Emma Thompson ofereix una interpretació extraordinària com l’autora britànica, rígida i reticent a cedir els drets del seu personatge.

Hanks encarna Disney amb calidesa i una energia entusiasta, però també amb la determinació d’un creador que vol complir la seva promesa a les filles. El film alterna passat i present per mostrar el vincle emocional profund que Travers tenia amb el seu propi pare, i com això influí en la creació de Mr. Banks.

Amb una cura exquisida per recrear l’estètica i l’esperit dels estudis Disney dels anys seixanta, Al encuentro de Mr. Banks és un homenatge al poder de la narració i a la complexitat de la creació artística. Hanks aporta humanitat i matisos al seu retrat d’una icona mundial, allunyant-lo del mite per mostrar-ne la persona.

Sully (2016)

Títol original: Sully
Repartiment: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney

Dirigida per Clint Eastwood, Sully narra la història real de Chesley “Sully” Sullenberger, el pilot que el 2009 va aconseguir un aterratge d’emergència sobre el riu Hudson salvant la vida de tots els passatgers. La pel·lícula no només relata l’heroica maniobra, sinó també la investigació posterior, que va posar en dubte les decisions del pilot.

Tom Hanks ofereix una interpretació continguda, precisa i plena de dignitat. El seu Sully és un professional experimentat que, tot i saber que ha salvat 155 vides, s’enfronta a l’angoixa, la pressió mediàtica i la por de ser considerat negligent. Hanks transmet la serenitat d’un home que només va fer la seva feina, però també el pes emocional que comporta un esdeveniment tan extrem.

La química amb Aaron Eckhart, que interpreta el copilot Jeff Skiles, aporta autenticitat a la recreació dels fets. Eastwood dona al film un to sobri i elegant que subratlla la humanitat del seu protagonista. Sully és un homenatge al coratge, la professionalitat i la integritat.